Короткий опис(реферат):
У статті досліджено проблему художньої обробки хореографічного фольклору в контексті збереження національної культури України. Охарактеризовано нинішнє підвищення вимог до сценічного втілення народного танцю. Автором окреслено роль та значення фольклорного танцю в сучасному суспільстві, трансформаційні процеси, що роблять його прийнятним для сцени. Розглянуто основні принципи сценічної обробки танцювального фольклору на фоні наукових розвідок провідних дослідників, фольклористів та хореографів. Визначено особливості художньої інтерпретації хореографічного фольклору. Однак, проблема потребує подальшого вивчення та осмислення у фокусі сучасних культурних та мистецьких тенденцій як результату пошуку нових методів розуміння народної танцювальної культури.
На переконання автора, процес художньої інтерпретації фольклорного танцю відкриває перед хореографами спектр можливостей, покликаних якісно вдосконалювати сценічне хореографічне мистецтво, зокрема: поєднання традиційності і сучасності; синтезування характеру хореографічної лексики (народний танець, класичний танець, сучасний танець, гімнастика, акробатика); насичення режисури танцю новими художніми образами; втілення оригінальних ідей при створенні сценічного костюму, декорацій. Автор наголошує, що сучасне подання зовсім не означає відмову від традицій минулого на користь нових напрямків сучасного танцю, а передбачає надання нового подиху, стилю традиції на основі фольклорного матеріалу.
Автор робить висновок, що широке залучення та творча інтерпретація зразків танцювального фольклору у процесі балетмейстерської діяльності призведе до створення оригінальних сценічних хореографічних композицій за умов дотримання певних художніх принципів та одночасного ведення активної пошукової і експериментальної діяльності з метою розвитку та збереження самобутнього мистецтва танцю, що відповідатиме сучасним установкам сьогоднішнього дня.
